Land-Art an den Transitrouten

«Flying Eagle»

Fliegende Adler bewegen sich besonders elegant in der Luft. Im Wind und besonders bei guter Thermik ist es ein Genuss, ihnen zuzusehen, wie sie mühelos dahingleiten und auch ohne Flügelschlag an Höhe gewinnen.

Diese Adler scheinen zu schweben und doch sind sie fest mit dem Holz und dem darunterliegenden Naturstein am Boden verankert. Immer wieder erhalte ich von Betrachtern meiner fliegenden Adler die Rückmeldung, dass die Vögel zu schweben scheinen, obwohl, oder vielleicht gerade deshalb, weil der untere Teil nur grob mit der Kettensäge behauen oder gar nur gespalten ist. Man könnte sagen, die Adler sind fest verankert und doch schwebend.

Biografie

Hans Gisler ist in Riemenstalden SZ aufgewachsen, Lehre als Schreiner, Ausbildung an der Schule für Holzbildhauerei Brienz, ab 1993 selbstständiger Holzbildhauer, 2000 Umzug Atelier nach Altdorf, seit 1994 diverse Einzel- und Gruppenausstellungen. Verschiedene grössere Werke und Ankäufe u.a. Skulptur «Freiheit» Paraplegikerzentrum Nottwil, Bronzeskulpturen «Arnold + Hanna» Ausgleichskasse Schwyz, Kunst am Bau Lidernenhütte SAC, Rivera TI Skulptur «von der Tell’platte zur Hohlen Gasse in Küssnacht» gesägt aus Zedernstamm. www.bildhauen.ch

« …und immer weiter…»

Das Durchschreiten eines Tores oder Durchganges ist immer verbunden mit Erwartungen, Überraschungen, Freude, aber auch mit Enttäuschungen, selbst wenn dies nicht immer bewusst wahrgenommen wird.
Die Künstlerinnen haben sich ebenfalls durch diesen Gang getastet, sind auf der anderen Seite angekommen und freuen sich darüber, diese spezielle Land Art Ausstellung mit ihrer Installation zu bereichern. Mit den zwei sich verjüngenden Palisadenreihen nehmen sie Bezug zur gegenüberliegenden Fussgängerbrücke über den Ticino auf.

Die sich verjüngenden Palisaden sollen auf ein in der Ferne sichtbares Ziel hindeuten. Sie führen die Erwartungen gegenüber der Brücke fort, wo auf der anderen Seite das scheinbar sichere Ufer wartet, wo man sich neuen Aufgaben oder Abenteuern zuwenden kann. Stets steht einem ein neues Ziel bevor, und hat man es erreicht, wartet bereits das nächste. Ein endgültiges Ziel gibt es nicht solange man lebt.

Die seitlichen Begrenzungen engen ein. Den Ängstlichen überkommt vielleicht der Wunsch umzukehren, den Vernünftigen lockt das zu erwartende Ziel nicht und er/sie schaut sich nach einem anderen Weg um. Doch jemand wird den Weg gehen. Die dunklen Scheiben auf den Palisaden weisen darauf hin, dass in der Zukunft und in der Ferne alles im Ungewissen liegt, wir jedoch immer hoffen, dass sich unsere Vorstellungen und Hoffnungen erfüllen.

Biografien

Gerda Ritzmann-Luger von Dornbirn A, seit 1970 in der Schweiz, Textilfachschule Dornbirn, 1964-66 Aktzeichnen an der Volkshochschule Birmingham, Farben- Natur- und Portraitstudium an der Schule für Gestaltung und Kunst Zürich, Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland seit 1984, seit 2014 «Art in the Landscape» Gemeinschaftsarbeiten mit Erika Diserens. www.gerilu-art.pictures

 

 

 

Erika Diserens von Zürich, 1963 Kunsthochschule Basel, Architectural Drafts Women Basel, Kunstschulen in Zürich und Luzern, 1985-86 Accademia delle Belle Arti, Florenz, seit 1993 Einzel- und Gruppenausstellungen, Seit 2014 «Art in the Landscape» Gemeinschaftsarbeiten mit Gerda Ritzmann. www.ediserens-visualartist.simplesite.com

«Transit Turm»

Wahrnehmen, beobachten, entdecken, erforschen, entwickeln, verändern, erweitern – sind Schlüsselwörter, die die Arbeitsweise von Urs Twellmann beschreiben. Auf dem Verändern liegt der Hauptfokus – in diesem Prozess, in dem Zerstören und Kreieren eins sind, werden Materialien zusammengetragen, gebogen, gebrochen, gespalten, zersägt und analysiert, um in neue Formen, Anordnungen und Zusammenhänge gebracht zu werden. Dabei interessiert mich besonders das Spannungsfeld zwischen Chaos und Ordnung, und dass die Arbeit eine «Zusammenarbeit» mit der Vielfalt, Kraft und Lebendigkeit des Materials ist.

Da ist kein Material, das ihn nicht interessiert, doch dem Holz in all seinen Erscheinungsformen gilt seine besondere Aufmerksamkeit. Minderwertiges Holz gibt es nicht, nur verschiedene Ausgangslagen und Möglichkeiten, die es zu erforschen gilt. Bei diesem Projekt arbeitet der Künstler mit Bergahorn.

Alleine die Öffnungen im Stamm erinnern an Tunnels – deutlicher noch wird das, wenn er in die ausgeschnittenen Blöcke Tunnels sägt und Strukturen, die als Felsen interpretiert werden können. Einzelne Elemente integriert er temporär in die Landschaft, um sie zur fotografieren. So wird die eher skulpturale Arbeit zu einer Landart-Installation.

Biografie

Urs P. Twellmann ist in Langnau i.E. geboren, Lehrerseminar Bern, Landschafts- und Studiofotografie, erste Ausstellung 1979, 1980-85 Schule für Gestaltung Bern, 1981 erste Landart Intervention in den USA, ab 1982 Atelier im Thalgraben i.E., ab 1985 Arbeiten mit der Kettensäge, 1996 erste grosse Kugel-Assemblagen, ab 2000 Kanada, Australien, Südafrika, Japan, 2006 Winter-Atelier in Beijing China, 2008 Neuseeland, 2008 Winter-Atelier in Genua I, 2011-13 diverse Auslandprojekte, ab 2014 Atelier in Schlosswil, Bern, diverse Werkschauen und Publikationen. www.twellmann.ch

«Luftspur»

Dem Künstler schwebt eine geschwungene Luftfigur vor; mindestens so hoch, dass ein Mensch darunter vorbeigehen kann und in der Ausdehnung gegen 5–8m. Die Grundidee der geschwungenen Figur entspringt der Spirale, dem Sinnbild des sich spiralförmig entwickelnden Lebens, und damit auch dem Sinnbild des in Bewegung-Seins und  der Veränderung.

Bei der Realisierung grosser Objekte treten statische Besonderheiten auf. Eine Luftkonstruktion dieser Grösse muss in mehreren Etappen erstellt werden, da die Figur ein Eigenleben hat, welches man miteinbeziehen muss. Es sind Kräfte am Wirken, und das Eigengewicht des Flechtmaterials muss mit einbezogen werden. Die Figur musste zwischendurch einige Tage in Ruhe gelassen werden, damit sich die wirkenden Kräfte abbauten. Wie beim Modellbau kommt dem Aspekt der Stabilisierung eine spezielle Bedeutung zu.

Zum Flechten verwendet der Künstler grösstenteils Weide, welche vom Berglandhof Ernen stammt.

Biografie

Der Weg des künstlerischen Gestaltens von Leander Locher begann mit Zeichnen und Malen (Gemeinschaftsausstellungen 1985 und 1988). Seit 15 Jahren prägt sich die Leidenschaft am gegenständlichen Ausdruck immer mehr aus. Es entstehen lebensgrosse Figuren aus dem Basismaterial Holz. Künstlerisches Gestalten ist für ihn ein Ventil, ein Bereich der Narrenfreiheit, welche erlaubt, Dinge aus reiner Lust und spontanem Antrieb auseinander zu nehmen und in neue Zusammenhänge zu setzen, Normalität und gesellschaftliche Relevanz auszuweiten und damit zum Nachdenken, aber auch zum Schmunzeln anzuregen. Beim gestalterischen Wirken lässt er sich stark von der Natur inspirieren. Landart ist derzeit seine bevorzugte Ausdrucksform. www.leander-locher.ch