Progetto Land Art

«Flying Eagle»

Le aquile in volo si muovono con particolare eleganza nel cielo. Nel vento e in particolare con una buona corrente termica è un piacere vedere come volteggiano senza fatica e prendono quota anche senza battere le ali.

Le mie aquile sembrano essere sospese, eppure sono fermamente ancorate nel legno e alla roccia naturale sottostante. Che sembrino sospese nel cielo è un’impressione ricorrente di chi osserva le mie aquile, sebbene – o forse proprio perché – la parte inferiore è solo grossolanamente lavorata con la motosega oppure solo spaccata. Si potrebbe dire che le aquile sono saldamente ancorate, eppure anche in volo.

Realizzazione dal 14 maggio 2019

Biografia:

Cresciuto a Riemenstalden SZ, apprendistato come falegname, formazione presso la scuola di scultura lignea di Brienz, dal 1993 libero professionista quale scultore di opere di legno, nel 2000 trasloco dell’atelier ad Altdorf, dal 1994 diverse mostre personali e collettive. Diverse opere di grandi dimensioni e vendite. Tra l’altro scultura «libertà» per il centro paraplegici di Nottwil, sculture in bronzo «Arnold + Hanna» per la cassa di compensazione di Svitto, arte all’immobile Lidernenhütte CAS, Rivera TI scultura «dalla Tellsplatte alla via cava a Küssnacht» scolpita in legno di cedro. www.bildhauen.ch

« …e sempre più avanti…»

L’attraversamento di una porta o di un passaggio è sempre collegato ad aspettative, sorprese, piacere, ma anche delusioni, sebbene questo non sia sempre percepito coscientemente.

Le due artiste hanno anch’esse testato questo passaggio, sono arrivate dall’altra parte e sono contente di poter arricchire questa particolare esposizione di Land Art con la loro istallazione. Con due file di palizzata che si assottigliano, entrano in relazione col ponte pedonale sul Ticino che si trova dirimpetto. Le palizzate rastremate vogliono indicare una meta visibile in lontananza. Prolungano le aspettative rispetto al ponte, dove dall’altra parte aspetta la riva apparentemente sicura, dove ci si può dedicare a nuovi compiti o a nuove avventure. Si è sempre confrontati a un nuovo obiettivo e, quando lo si è raggiunto, il prossimo già ci aspetta. Una meta finale non c’è finché si vive.

I limiti laterali restringono. I più timorosi avranno forse voglia di tornare indietro, il coraggioso forse non è attratto dalla meta che lo attende e lui/lei guarda se c’è un’altra via. Ma qualcuno prenderà questa via. Le lastre scure sulle palizzate indicano che nel futuro e in lontananza tutto è incerto, ma che noi speriamo sempre che le nostre idee e speranze si compiano.

Realizzazione dal 23.05.2019

Biografias:

Gerda Ritzmann-Luger di Dornbirn A, in Svizzera dal 1970, scuola tessile speciale Dornbirn, disegno vita all’Università popolare Birmingham, studio dei colori, del disegno dalla natura e dei ritratti alla Schule für Gestaltung und Kunst di Zurigo, dal 1984 mostre personali e collettive in Svizzera e all’estero, dal 2014 «Art in the Landscape» opere in comune con Erika Diserens. www.gerilu-art.pictures

 

 

 

 

Erika Diserens di Zurigo, 1963 Alta scuola d’arte Basilea, Architectural Drafts Women Basilea, Scuole d’arte a Zurigo e Lucerna, 1985-86 Accademia delle Belle Arti Firenze, dal 1993 mostre personali e collettive, dal 2014 «Art in the Landscape» opere in comune con Gerda Ritzmann. www.ediserens-visualartist.simplesite.com

 

 

 

 

«Torre di transito»

Percepire, osservare, scoprire, indagare, sviluppare, modificare, ampliare – sono parole-chiave che descrivono l’approccio artistico di Urs Twellmann. L’accento principale è riservato al cambiamento – in questo processo, in cui distruggere e creare sono un’unità, i materiali vengono raccolti, piegati, spezzati, scissi, segati e analizzati, per essere poi messi in nuove forme, disposizioni e connessioni. In questo gli interessa soprattutto il campo di tensione fra caos e ordine, nonché che il lavoro sia una «collaborazione» con la molteplicità, la forza e la vitalità del materiale.

Non c’è materiale che non gli interessi, ma un’attenzione particolare è riservata al legno in tutte le sue forme. Non c’è legno di poco valore, solo differenti punti di partenza e diverse possibilità, che si tratta di esplorare. Per questo progetto l’artista si avvale di legno di acero di monte (sicomoro).

Già le aperture nel tronco ricordano le gallerie – ciò che diventa ancora più evidente quando scava nei blocchi ritagliati dei tunnel e strutture che possono essere interpretate come rocce. Integra temporaneamente singoli elementi nel paesaggio per fotografarli. Così un lavoro piuttosto scultoreo diventa un’istallazione di Land Art.

Realizzazione dal: 29.04.2019

Biografia

Nato a Langnau nell’Emmental, Seminario d’insegnante Berna, fotografia del paesaggio e in studio, prima esposizione 1979, 1980-85 Schule für Gestaltung Berna, 1981 primo intervento di Land Art negli USA, dal 1982 atelier a Thalgraben nell’Emmental, dal 1985 lavori con la motosega, 1996 primo grande assemblaggio di sfere, dal 2000 Canada, Australia, Sudafrica, Giappone, 2006 atelier invernale a Beijing (Pechino) Cina, 2008 Nuova Zelanda, 2008 atelier invernale a Genova I, 2011-13 diversi progetti all’estero, dal 2014 atelier a Schlosswil Berna, diverse mostre e pubblicazioni. www.twellmann.ch

«Traccia d’aria»

L’artista immagina una figura d’aria ricurva; almeno abbastanza alta da permettere a una persona di passarci sotto e questo a 5 – 8 metri. L’idea di base della figura curva scaturisce dalla spirale, il simbolo della vita che evolve a spirale, e quindi anche dal simbolo dell’essere-in-movimento e del cambiamento.

Quando si realizzano oggetti di grandi dimensioni, bisogna considerare le particolarità statiche. Una costruzione aerea di queste dimensioni deve essere creata in più fasi, poiché la figura ha una vita propria, che deve essere rispettata. Ci sono forze in azione e il peso del materiale intrecciato deve essere tenuto in considerazione. La figura ha dovuto essere lasciata in pace per alcuni giorni, in modo che le forze inerenti potessero agire. Come nel modellismo, l’aspetto della stabilizzazione ha un significato particolare.

Per l’intreccio l’artista utilizza in gran parte salice, che proviene dalla fattoria di montagna Ernen.

Tempo di realizzazione: L’artista allestirà la mostra nei giorni successivi (con riserva di modifiche dovute alle condizioni meteorologiche):

• Giovedì 06 giugno
• Lunedì 10 giugno
• Venerdì 14 giugno
• Martedì 18 giugno
• Lunedì 24 giugno (Riserva)
• Venerdì 28 giugno (Controllo)

Biografia

La via della creazione artistica è iniziata col disegno e la pittura (mostre collettive 1985 e 1988). Da 15 anni la passione per l’espressione tramite oggetti prende sempre più importanza. Ne nascono figure a dimensioni reali con il legno come materiale di base. Per Locher la creazione artistica è una valvola di sfogo, un modo d’esercitare la libertà del giullare che permette di separare le cose in modo spontaneo e per puro piacere e ricomporle in nuovi contesti, espandere la normalità e la rilevanza sociale e così stimolare la riflessione, come anche il sorriso sotto i baffi. Nel suo lavoro creativo trae forte ispirazione dalla natura. La Land Art è attualmente la sua forma espressiva preferita. www.leander-locher.ch